让我们来看一下这首诗的全诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这一首诗被宋代评论家严羽认为是“唐人七律诗，当以此为第一”，把这首诗列在律诗之首，言下之意，这当然是一首律诗了，可是如果我们按照律诗的格律去套，会发现这首诗的前四句又太不像律诗了。一是前两句根本不是一联，而第四句“空悠悠”连用三个平声字，显然三平调，这又是律诗的大忌。因此，我们大致认为这一首诗的前半算是七古，后四句算是七律，这是一首古律诗，说七律也说得过去。
（黄鹤楼图）
黄鹤楼昨天已经介绍过，是古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。显然，这一首诗是诗人登临此楼时的诗作。
崔颢（704年-754年），汴州（就是现在的河南开封）人，唐玄宗开元十一年（公元723年，这个时候李白还在隐居，还没有出川傲游，也才22岁）进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。《全唐诗》收录崔颢的诗四十二首。崔颢秉性耿直，喜欢喝酒（诗人哪有不喝酒的），喜欢美色，向往游侠生活（这倒跟李白很像），才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，著有《崔颢集》。
（诗意图）
这首诗诗意简单。一段话就可以说完：前昔的仙人早已驾乘黄鹤飞去，如今这里只是空空悠悠的留下此楼。黄鹤一去再也没有归来，千年以后，这里只有白云还在飘荡。晴川一旁各种树木依然清晰可见。鹦鹉洲上芳草茂盛。夕阳西下，不禁让人感叹何处才是家乡？长江烟波弥漫让人愁绪油然而生。
同时这首诗的艺术水平又极高。具体表现在：
诗的开篇从楼的命名之由来引开联想，借传说落笔生发开去。仙人跨鹤（黄鹤楼的命名本就是传说）本属虚无，诗人以无作有，说古人“一去不复返”，由此让人生出“岁月不再、旧人不可见”的遗憾；仙去楼空，只余天际白云悠悠千载，而对照自己世事茫茫也正在诗人的心头不断闪过。这种登高愁生的情绪之美极易引起读者的共鸣，因此这首诗也被后人普遍高度评价。
前面我们说王维写诗，“诗中有画，画中有诗”，而崔颢的这一首诗也是“诗中有画”的。开篇就是仙人乘鹤的传说中，像一个画面，人去楼空描绘了黄鹤楼的近景，又隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之地势。紧接着颔联就开始感叹“黄鹤一去不复返”，由近及远，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、直接白云的壮观。颈联承上而写诗人游目骋怀，开始勾勒出黄鹤楼外江上明朗的景色。最后一联以黄鹤楼下江上朦胧的晚景催人生出愁绪作为收束。整首诗写了黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景；与之相互映衬的有仙人、黄鹤、名楼、胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、以及催人生愁的落日暮江，调用了大量实在、物化的具体形象，又铺排了各种色彩，全诗读来像看一幅意境高远的画作。
（又一幅诗意图）
因为开头连写三个黄鹤，一般对律诗要求严格者，会认为这哪里是写律诗，一味的重复，但细思，味道又在其中，如鲁迅的“两棵枣树”一样具有“不可说，说不明”的妙处，最直接的理接是如果不是三个“黄鹤”一气写下来，就没有气势奔腾直下的痛快感，这种痛快让读者开篇即被吸引，急忙读下去，也就不去思考是不是重复了。是谓“文以气为主”，崔颢这首诗开头如此“拗律”的原因极像《红楼梦》林黛玉教香菱做诗时所说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。同时这首诗在音调上则双声、叠韵和叠音词多次运用，其中“黄鹤”、“复返”是双声，“乡关”、“江上”是叠韵，“悠悠”、“历历”、“萋萋”是叠音词，同此共同造成了极美妙的音乐感。
闻一多先生在讨论诗歌之美时提倡三美，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，他当然说的是新格律诗派的理论主张，但用以判定崔颢这首诗的艺术水平，也极准确到位，建筑整齐美几乎所有的古诗都是形式整齐的，不用多说，而绘画美、音乐美如上所述，实在让人赞叹。其实，这首诗又是饱含诗人思想感情的一首诗，情绪上又极具感染力，所写物象又虚实相生，富有意境之美。无论如何夸赞都不为过。
千斤顶
