面对镜头谈作家
不雅斋先生 电视台记者王老师赶到场后，我们相互寒暄一下，就为采访做准备。正式采访前，王老师问我是不是写过一篇《心灵有约----读陈东霞〈灵魂的感觉〉》发在《江淮时报》上。我说是的。王老师一边说一边从怀里取出了刊有这篇文章的《江淮时报》。 其实，来此之前，我在家里找这份报纸，一时也没找到，电脑里有电子版，我想，带到现场去也不方便，于是就空着手去接受采访。毕竟我与陈东霞相处这几年，相互了解了许多，也理解了许多，我更自信认真地读过她的散文集《灵魂的感觉》。可是，我没想到的是，王老师竟然会把这篇文章找来，看来他是来打有准备的仗的。我不能被动，于是我又匆匆地将《灵魂的感觉》一书里面的文章标题浏览一遍，以加强印象。 采访正式开始后，王老师就作家陈东霞人生经历来提问，从她中学毕业到做一名水泥厂职工，到纺织厂女工，再到乡村电影放映员等一路人生历程，讲述她在人生奋斗中的艰辛，评价她更在艰辛中还能坚守文字阵地的难能可贵的品质。王老师让我就她的人生经历与创作来谈一谈自己的感想。 一个作家的成长有一个作家成长的特别的经历。但是大多数作家都有一个共同的特点，那就是许多作家的历经都是极其丰富的，甚至是多灾多难的，这些历经对于一个作家而言是一笔可贵的精神财富。这些历经对于一个常人来说可能意味着哀叹和眼泪，但是对于一个作家来说是其认识社会，思考人生和探索宇宙的重要突破口。这些历经甚至可以说就是其文学创作的最直接的素材。有陈东霞这样历经的人，在其同时代的人中绝非其一人，其他人不是作家，而她却成了作家，那是因为她对人生的历经进行着更深层次上的思考，对人生，对社会，对宇宙进行了更加深刻地观照。 王老师向我采访的第二个问题是让我谈一谈对其散文集《灵魂的感觉》的认识。 这本散文集是陈东霞女士多年来创作的散文的精品汇编，是作家心血的结晶。书中的散文大多写自己的人生的历经。作家偏居小城，其散文之视野多少受到一定的限制，但是作家却努力将自己的触须伸向更远的时空，比如她的散文《西藏的天有多蓝》等就是明证，但是作家写得最动人的还是小城生活，她将小城生活中的人物写得栩栩如生，如《小城女子》《闲话朱电大》。读完这些散文，小城的人物一个个音容笑貌无不毕现，让人感到十分亲切，给人以真实的质感。当然作家是有严肃思想的人，对生命，对社会的观照是作家必须肩负的责任与使命。她在散文《几缕水草》对生命的哀惋，在《难以宽宥》中对大师罗丹的看法，在《客厅里的一幅画》中对梭罗的感悟等等，无不反映作家对人生对生命对社会的深刻思考，并显示了作家对这些问题的严肃态度。 接下来，王老师让我来谈一谈陈东霞散文的风格。 我笑了笑。风格是一个作家创作风貌的总体倾向，就陈东霞散文的风格来看，由于其散文绝大多数是写身边的人与事，所以，其散文风格必须是不溢美，不丑化，真实自然，毫无夸饰，风格趋向质朴率真，语言简约，语意丰厚。人们常说“我手写我心”。能写出“我”心者，有几人？做到者就是作家。散文家陈东霞自己说：“散文，是一种灵魂的感觉！”她所说的灵魂，实际上就是心灵的意思，用心灵去感觉和认识世界，应该是最纯朴最率真的，最不应该有任何掩饰的。 最后，王老师说作家大多数是孤独的，甚至被认为是让社会挤扁了的人，让我结合自身的感受来谈谈对作家孤独感的认识。 我也算一个作家吧。作家来谈作家的孤独感，是最有发言权的。改革开放以来，特别是上世纪末，经济大潮冲击着中国的方方面面，作家们绝大多数都被经济大潮冲到孤独的一隅。人们都在拼命地追求着金钱的时候，几乎没有什么人还会想到作家，于是作家孤独了。而这种孤独正是作家所必需的境况，试想一下，作家们都去经商办厂，可能会成为暴发户，或者被大潮给淹没，估计很难再成为作家了。其实作家并不是真正的孤独，他们正在城市的一隅审视着这个城市和这个世界，思考着宇宙与人生。我们常人置身的世界是一个物质世界，作家内心还有一个精神世界。我用我最近写的《秋日登高感赋》中的一个句来说，作家应该是“胸宇浩渺悬日月”。作家就是在这样一个世界里驰骋，所以说作家并不孤独。如果非要说这也叫孤独的话，那么所有的作家都在享受着这一份孤独。当然孤独的另一层含意是，作家很贫寒，尤其像陈东霞像我这样的作家，但是作家所追求的终极目标并不是“钱”，而是精神。我同样用上面我说的那首诗的末二句来结束我谈孤独的话题，作家总是视“功名富贵不足道，唯求风雅万丈长”。这“风雅”就是文章，就是精神；“万丈长”就是自己的文章给自己的启迪更大，对社会的关照更多，对人类文明的贡献更好。留给人类以不朽的精神食粮才是作家所追求的终极目标，所以作家不畏惧孤独，相反作家是在享受孤独。 采访结束时，王老师对我的回答比较满意，不断地向我含笑点头。 | 
千斤顶
